杨的手指停顿了整整两个全休止符时，他弹了下去，休止的时间是原先乐谱的四倍之长。卓杨失去了理智，但常年刻苦的练习已经将节奏刻画在了他的肌肉里，他的手指依照记忆中的乐谱弹了下去。
琴声重新响起的一瞬间，演奏厅里压抑感的积累恰好到达顶点。
行尸走肉之下，一种撕裂的痛苦伴随着琴声扑面而来，整个大厅陷入无边的绝望之中。抒情的慢板成为令人窒息的诅丧，上声部清澈的主旋律化作粘稠浑浊的泥浆。
当乐章从降大调转回到升小调时，卓杨已经将所有痛苦和挣扎表现了出来，他在曲式转换中看见了一道曙光。这道曙光并不是突然乍现，它似乎一直都在那里，一直都悄无声息却又光明万丈，只是自己并没有转头去看。当看见这道曙光时，卓杨完全触碰到了升小调圆舞曲里此前一直无法靠近的情感宣泄和灵魂交融，他掌控了整部乐章的骨骼血脉，他可以用自己的方式去充分表达升小调圆舞曲。
全场听众被乐章流露出的痛苦和压抑深深感染，他们已经几乎无法呼吸，心脏伴随着每一个小节在无声的呻吟，似乎已然不堪重负。每个人都陷入了沉重的绝望感之中，无论他们是懂肖邦的，亦或是不懂，所有人都无法自拔。